Duodji

Heei :) Long time, no see... I dag i kunst og formkultur hadde vi om Duodji, ein gammal samisk kunst. Vi fikk då ein oppgåve om å skrive på bloggen om kva Duodji er. 

Til å begynne med så er Duodji ein utruleg gammal samisk håndverkskunst. Det har røtter i samisk fangstkultur tilbake til seks tusen - åtte tusen år f.Kr. Mønsteret og dekoren er inspirert av samisk mytologi og fra nordisk kultur. Dei har også fellestrekk med nordiske gjenstandar fra vikingstida.

Duojarane lager klær, vesker, kniver og generelt redskaper. Det som er så spesielt med denne typen håndverk er at dei bruke forskjellige teknikker og materialer. Det er noe heilt analsdes enn det vi ser i butikkane i dag. Dei benytter blant annet i arbeide sitt skinn, tekstiler, perler, horn og bein og tre. Dei jobbar også med garn, veving av stoffer og bånd. 

Doudjiarane bruker det til å lage samiske klesdrakter, strikking av luer, vottar og sokkar. Skinne bruker dei til å lage vesker, klær og skotøy. Av tre og horn lager dei kopper, boller og knivskafter. 

Dei har tatt vare på den gamle tradisjonelle teknikken ved å sende den videre frå far til sønn. Slik har den overlevd fram til idag, men Duodjiarane er redde at dei ikkje vil ha råd til å fortsette og drive med det... Alt dei lage er laga for hand på den gamle teknikken, når vi ser på tingene dei lager kan vi nesten se for oss korleis det var før i tida, å ha bare slike ting. 

Håper det var nyttig å lese om Duodji. Sjølv synest eg det er trist at det kan forsvinne, for det er kult å se at noe så gammalt har framdeles stor betydning for folk og at noen vil drive det fram over, veit bare ikkje kor lenge. 

Kode 4 - Nikolai Astrup

Heei :)
I dag fikk vi som oppgåve å skrive om gårsdagen. Vi var nemlig på ein tur til Bergen på ein utstilling av Nikolai Astrup. I Bergen finner du mange kunstutstillinger, vi var på Kode 4. 
Til venstre ser dere eit portrett av sjølveste Nikolai Astrup. Han var ein norsk maler som levde på 1900 tallet, han er regna som ein av dei viktigaste norske bildekunstnere. 
Han var født den 30. august 1880 og døde 21. januar 1928. 


Maleriene hans har som oftest motiver frå hjembygda, Jølster. Han malte for det mesta om sommaren, malte naturen som treer og blomstrer. Han likte spesielt godt å male desse gule blomane, dei finner me ofte i maleriene hans. Det finest derimot svært må malerier av Astrup med vinter motiv. 

Astrup hadde ikkje eit enkelt liv som maler, det var ofte han fikk akkurat nok penger til å overleve. Faren hans var prest og ønsket at sønnen hans skulle gå i hans spor, men Nikolai hadde andre planar. Som 19 åring begynte han på ein malerskule i Kristiania, deretter flytta han heim ifrå. 

Astrup har ikkje solgt eit eneste bilde han har malt då han levde, medan i dag blir bildene hans solgt for fleire hundre tusen. Her er to av dei mest populære bilder av han. Det maleriet dåke ser til venstre finest 3 av. Astrup malte 3 nesten heilt like bilde, for å få det besta og finaste fram i bilde. På utstillingen vi var på, hang dei tre bildene ved siden av kvarandre, der kunne du se at desse bildene skiller seg veldig lite frå kvarandre. Forskjellen eg såg var at treet har bytta plass og at det kom meir snø på fjellet og at det blei malt 2 åkrer og ikkje ein på det endelige bilde. 

Det var alt eg hadde om Nikolai Astrup, håper dåke fikk vite litt meir om den norske maleren.
Snakkars <3 

Vespa Scooter

Hei Hei :)

Vi fikk i oppgåve å skrive om den kule Vespa Scooteren. Eg kommer til å si litt om Carradino D’Ascanio som har designa scooteren, designen hans og litt om historien.  Eg vil også ta i utgangspunkta ein av vespa sine scooterar. Håper du vil like detta innlegge, eg synest vertfall at det var veldig kjekt å skrive om sånt.

Carradino D’Ascanio produserte og designa den første helikopteret og den første scooteren som går på motor. Han var ein ”Aerospace engineering” som betyr ein luftfart ingeniør. Han var født 1891 og døde 1981.

Produksjon starta i Italia i 

1946 og forgår fortsatt. Tenkt deg at 60 år sidan beli den første scooteren blei produsert. Vespa scooter produksjon er i dag Italias største produsent av tohjulet motorkjøretøy. Eg har med eit bilde av ein av dei første modellene. Det er ikkje mykje å si om sjølve ”Italienske” designe,for den har ikkje noe spesielt italiensk i seg. Men sidan det var den første scooteren som blei produsert er den utrulig bra på designe sitt. Den har ganske så enkel form og oppbygging, men alt er veldig gjennomtenkt. Den har f.eks. nok så stor fot plass, bagasjerom og fot beskyttelse mot vind. Vespa scooteren blei grunnlaget for alle scooterane som er produsert idag.

Ut ifrå alle scooterar som Vespa har produsert siden 1946 og fram til i dag, valgte eg denna. Eg gjore det for eg synest at den var den finaste av alle. 

Eg veit, det høres teit ut. Men eg synest at han er så nydelig, kunne ønska med ein sånn. Rødt er favoritt fargen min, derfor likte eg den så godt. Den er ein av dei nyaste modellane, men som du ser frå bilde, så liknar han veldig på ein av dei første. Han er meir sikker og har selfølgelig betre motor enn dei frå 1946. Det som har forandra seg er bagasjerommet, den er under sete, forma på scooteren er endra frå å vere brei til å vere litt smalare.

Designet til Nora Gulbrandsen

Hei!

Denne veken i design og arkitektur fikk vi i oppgåve å velge eit design av Nora Gulbrandsen og skrive om utsjånaden, designen og funksjonaliteten. Eg trur at dei fleste ikkje veit kven Nora er så eg vil fortelle litt om henne til å begynne med.

Kort om Nora:
Nora Gulbrandsen var ein norsk designer og keramiker. Født 1894, døde i 1978. Ho jobba stort sett med å lage utkast til tekstiler, tapeter, voksduker, glass og bokbind. Hadde sin eigen keramikkverksted. Der designa ho rundt 300 ulike design. Dei fleste av dei er design av kopper, fater og vaser. 
Ho var ein av dei designere som innførte den moderne designen.

Designet:

Eg valgte å skrive om det fate 
som dåke ser til høgre, men førts vil eg spørre dere kva de meine skiller det fate ut frå alle dei tradisjonelle fat vi finner rundtomkring? Det kan ligne på dei fleste fat eller skål vi finner i butikkar no. Eg vil iallfall sei at dei fat vi finner idag er kanskje inspirert av detta fate. Men kva er det fatet innspirert av då? For alt som blir lagd er alltid innspirert av eit eller anna. Eg meine at det designe er inspirert av Art Deco stilen. Det er malt spisse kanter på fate, eg meine at mønsteret gir oss ein følelse at fatet er høgere enn 
den egentlig er. Ho var veldig opptatt av 
fargebruken også, det er ein del av designe hennes. 

Gulbrandsen brukte lys-mørk kontrast her. Me finner litt rødt farge på kanten og inni fatet også, eg trur at ho valgte å sette litt rødt inni mellom for å skape meir liv i designe. Det hadde kanskje vert litt kjedeligt og trist om alt bare var svart og kvitt. 

Fatet er i seg sjølv veldig funksjonell. Veldig tradisjonelt og veldig aktuelt for nåtid. Formen til designe er enkelt. Den består av geometriske figurer, mønsteret Gulbrandsen bruke her har også geometriske former. 

Eg valgte å skriva om dette designe fordi eg synest det såg stilig ut og eg kunne godt tenkt meg å kjøpe det sjølv.

Her er linken til bilene av koppen:
http://digitaltmuseum.no/011025281376?rows=72&query=%20Nora%20Gulbrandsen&pos=28